Отступление четвертое. Загадка художника

В обширном литературном наследии Куприна то оригинальное, что принес с собой писатель, по мнению современников, лежит на поверхности. "Его всегда спасает инстинкт природного здорового дарования... Неисправимый органический оптимист", "Особенное жизнерадостное здоровье, физиологическое равновесие очень трезвого и очень одаренного человека, который любит жизнь и умеет находиться с ней в дружеских отношениях..." - такие характеристики современной Куприну критики, бесспорно, имели под собой немалые основания. Симпатии Куприна на стороне не испорченных цивилизацией людей, живущих среди величественной и "дикой" природы.

Через все творчество Куприна проходит гимн природе, "натуральной" красоте и естественности. Отсюда его тяга к цельным, простым и сильным натурам. Борец Арбузов, спокойный и добрый гигант ("В цирке"); бесстрашный конокрад Бузыга, у которого "все ребра срослись до самого пупа" ("Конокрады"); отважный атаман рыбачьего баркаса Коля Костанди, "настоящий соленый грек, отличный моряк и большой пьяница" ("Листригоны", 1907-1911). Писатель откровенно любуется этими отважными людьми, как любуется он серебристо-стальным красавцем, четырехлетним жеребцом Изумрудом, у которого ноги о тело "безупречные, совершенных форм" ("Изумруд", 1907), или прекрасной рыжекудрой Суламифью, "высокой и стройной, в сильном расцвете тринадцати лет" ("Суламифь", 1908).

Этот культ внешней физической красоты становится для Куприна средством обличения той недостойной действительности, в которой красота гибнет. Умирает после состязания атлет Арбузов, само совершенство телесной гармонии. Отравлен замечательный рысак Изумруд. Унижена и сломлена красавица Шербачева, до полусмерти избитая извергом мужем ("Мирное житие", 1904). Обречена на жалкое прозябание грязного заезжего дома ослепительно прекрасная Этля ("Жидовка", 1904). И все же, несмотря на обилие драматических ситуаций, в купринских произведениях бьют ключом жизненные соки, преобладают радостные, оптимистические тона. Куприн радуется бытию детски-непосредственно, как кадет на каникулах.

Таким же здоровым жизнелюбом, что и в творчестве, предстает и в своей личной жизни этот крепкий, приземистый человек со сломанным носом, узенькими зоркими серо-синими глазками па лице, которое не кажется таким круглым из-за небольшой каштановой бородки.

В молодости необычайно сильный физически, Куприн с особой страстью отдается всему, что связано с испытанием крепости собственных мускулов, воли, что сопряжено с азартом и риском. Он словно стремится растратить запас не израсходованных в пору его бедного детства жизненных сил. Организует в Киеве атлетическое общество. Сорока трех лет вдруг начинает учиться стильному плаванию у мирового рекордсмена Л. Романенко. Вместе с Сергеем Уточкиным поднимается на воздушном шаре. Опускается в водолазном костюме на морское дно. Летит с Иваном Заикиным на самолете "фарман". Следя за его увлечениями, популярный в те годы юмористический журнал "Сатирикон" увещевал Куприна:

 Лети, с орлами споря, 
 На шаре в небеса; 
 Надев резину, моря 
 Исследуй чудеса; 
 За Дантом вслед в античной 
 Исподней побывай, 
 Но все ж о горемычной 
 Земле не забывай! 

Но есть что-то лихорадочное в поспешной смене всех его увлечений - французской борьбой и погружением в скафандре под воду, охотой и стилем кроль, тяжелой атлетикой и свободным воздухоплаванием. Есть что-то напряженное в этом стремительном растрачивании сил и нервов в спорте, так же как и в кутежах, которые захватывают писателя и которым он отдается с той же широтой и беззаботностью. Словно в Куприне жило два человека, мало похожих друг на друга, а современники, поддавшись впечатлению одной, наиболее явной стороны его личности, оставили о нем неполную истину. Лишь наиболее близкие писателю люди, вроде Ф. Д. Батюшкова, сумели разглядеть, что "в нем была какая-то трещина, что-то наболевшее, давнее, накопившееся в результате разных превратностей в жизни...".

Если же мы обратимся к творчеству Куприна, то здесь бросается в глаза знаменательная аномалия. Те сильные, здоровые жизнелюбы, к которым как будто бы он был так близок по характеру своей личности, в его произведениях оттеснены на задний план. Преимущественное же внимание уделено героям, имеющим с ним мало общего. Вот они перед нами - персонажи, которым Куприн доверяет все свои самые заветные мысли, сокровенные мечты, потаенные радости и страдания: подпоручик Козловский, чувствительный, сотрясающийся от рыданий, "точно плачущая женщина", при виде истязуемого солдата-татарина ("Дознание", 1894); инженер Бобров, наделенный "нежной, почти женственной натурой" ("Молох"); "стыдливый... очень чувствительный" Лапшин ("Прапорщик армейский"); "добрый", но "слабый" Иван Тимофеевич ("Олеся"); "чистый", "милый", но "слабый" и даже "жалкий" подпоручик Ромашов ("Поединок"),

Где уж тут "неисправимый оптимизм", "неистребимый дикарь", "особенное жизнерадостное здоровье"!

В каждом из этих героев повторяются сходные черты: душевная чистота, мечтательность, человеколюбие, пылкое воображение, соединенное с полнейшей непрактичностью и безволием. Но, пожалуй, яснее всего раскрываются они, освещенные любовным чувством. Все они относятся к женщине с сыновней чистотой и благоговением. "Я обожал ее, но никогда не смел и слогом заикнуться о своем чувстве. Это казалось мне святотатством", - признается герой рассказа "Святая любовь" (1895), боготворивший содержанку слюнявого старца, которого он по простоте душевной принимал за доброго дядюшку. И в очарованном прекрасной Розой уродце Столетнике, расцветающем однажды в целый век и безответно гибнущем, легко узнается все тот же самоотверженно-жалкий характер ("Столетник", 1895).

Устами армейского ницшеанца Назанского ("Поединок") в одном из его бурных монологов Куприн прямо идеализирует безнадежное платоническое чувство: "...сколько разнообразного счастья и очаровательных мучений заключается в... безнадежной любви? Когда я был помоложе, во мне жила одна греза: влюбиться в недосягаемую, необыкновенную женщину, такую, знаете ли, с которой у меня никогда и ничего не может быть общего. Влюбиться и всю жизнь, все мысли посвятить ей". Не так ли и: сам Куприн уже в старости, в эмиграции в течение ряда лет 13 января - в канун старого русского Нового года - уходил в маленькое бистро и там один, сидя за бутылкой вина, писал нежно- и почтительно-любовное письмо к женщине, которую очень мало знал, но которую любил скрытой любовью. Потребность в идеальном, очищенном от всего житейского романтическом чувстве жила в нем до конца дней.

Любовь до самоуничижения и даже до самоуничтожения, готовность погибнуть во имя любимой женщины - тема эта, нетронутая неуверенной рукой в раннем рассказе "Странный случай" (1895), расцветает в волнующем, мастерски написанном "Гранатовом браслете" (1911). Стремясь воспеть красоту высокого, по заведомо безответного чувства, на которое "способен, быть может, один из тысячи", Куприн, однако, наделяет этим чувством крошечного чиновника Желткова. Его любовь к княгине Вере Шейной безответна, а сама история, рассказанная Куприным, приобретает отсвет мелодрамы. Пусть так, но она продолжает волновать сотни тысяч людей, и сегодня оплакивающих не выдуманными слезами желтковскую судьбу. Недаром произведения Куприна привлекают мировой кинематограф - от созданного по мотивам "Олеси" французского фильма "Колдунья" до наших "Поединка" и "Гранатового браслета".

Романтическое поклонение женщине, рыцарское служение ей противостояли в произведениях Куприна циничному глумлению над чувством, живописанию разврата, который под видом освобождения от мещанских условностей проповедовали в 1910-е годы Арцыбашев или Анатолий Каменский. Но в целомудрии купринских героев есть что-то надрывное, а в их отношении к женщине поражает одна странность. "Роман наш, - сообщает подруге хищная кокетка Кэт ("Прапорщик армейский"), - вышел очень простым и в то же время оригинальным. Оригинален он потому, что в нем мужчина и женщина поменялись своими постоянными ролями. Я нападала, он защищался". Поменялись ролями и умная, расчетливая Шурочка Николаева с "чистым и добрым" Ромашовым ("Поединок"), и энергичная, волевая "полесская колдунья" с "добрым, но только слабым" Иваном Тимофеевичем ("Олеся").

А. И. Куприн. 1910-е годы

Недооценка себя, неверие в свое право на обладание любимой женщиной, судорожное желание замкнуться, уйти в себя - эти черты дорисовывают купринского центрального героя с чуткой и хрупкой душой, попавшего в жестокий мир. Своей беззащитной ранимостью, своей способностью болезненно-остро переживать любую несправедливость, тонкостью душевной организации они напоминают нам пе жизнерадостного, грубовато-здорового "взрослого" Куприна в традиционном описании современников, а чуткого к страданиям, мечтательного Куприна-ребенка, заточенного в мрачные казарменные стены.

Пройдя еще в детстве через ряд разнообразных жизненных испытаний, принужденный приспособиться к жестокой среде Сиротского училища, кадетского корпуса, юнкерского училища, - Куприн сберег в душе неспособность причинять боль, сохранил в чистоте бескомпромиссный гуманизм. Силач, кутила, жизнелюбец - это, очевидно, было лишь пол правды (недаром, читая "Поединок", Лев Толстой обронил фразу: "Куприн в слабого Ромашова вложил свои чувства"). Ее дополняет обостренная жалость к людям, давшая такие поразительные страницы, как встреча Ромашова в "Поединке" с затравленным и больным солдатом Хлебниковым.

И тот же, активный и ненавязчивый, гуманизм ярко окрашивает все произведения о детях, приходит на помощь их горю ("Белый пудель", "Слон", "Храбрые беглецы", 1917). Небезынтересно отметить, что Куприн-писатель идет и здесь своим путем. Стоит только сопоставить, к примеру, горьковский рассказ "Дед Архип и Ленька" с "Белым пуделем", как становится очевидной разница уже в подходе к самой теме. У Горького - протест нищего мальчика против стяжательства, которое разъедает по-своему доброго деда Архипа, пробуждение человеческого достоинства в маленькой душе Леньки. У Куприна - воспевание честной бедности, солидарности "гуттаперчевого мальчика" Сережи, четвероногого артиста Арто и веселого, бескорыстного босяка дедушки Лодыжкина в столкновении с богатыми, перекормленными дачниками и их прислугой. Мир Горького жестче, трагичнее, а герои активнее. У Куприна же добрая грусть и сострадание к бездомным артистам не мешают "счастливому концу".

Куприн учит любить "младших братьев" человека - животных. Он легко находит "общий язык" с ними - лошадьми, собаками, кошками. "Я ни разу не видел, - вспоминает один из его друзей, - чтобы он прошел мимо пса на улице и не остановился, чтобы его погладить. Отсюда такие художественные удачи, как "Изумруд", "Слон", "Ральф" (1934), "Ю-ю" (1927).

Купринский гуманизм выступает могучим, живительным началом всего творчества писателя. Он ощущается в произведениях о цирке ("Allez!", 1897; "В цирке"; "Ольга Сур", 1929), поднимает на протест "маленького человека" ("Гамбринус", 1907). Он учит видеть в человеке человека, продолжая тем самым высокую традицию русского реализма XIX века, традицию Л. Толстого и А. Чехова.

Добрый талант Куприна постоянно напоминает об этой главной обязанности искусства, подчиняя ей все свои средства выражения. В пору, когда уже входил в силу равнодушный к человеку модернизм, занятый не переживаниями души, а волнениями тела, Куприн мог показаться слишком традиционным и "старомодным". Куда ему было угнаться за мастерами литературных мистификаций, за разрекламировавшими себя "новаторами", делавшими только первые, но уже опустошительные набеги в пределы русской словесности.

Даровитейший художник, он обладал многообразием стилевых манер, следуя при этом какой-нибудь уже проложенной традиции. Так, рассказ "Мирное житие" близок чеховскому "Человеку в футляре", "Собачье счастье" (1896) заставляет вспомнить аллегорические произведения М. Горького, а эпиграф к "Изумруду" ("Посвящаю памяти несравненного пегого рысака Холстомера") уже указывает на знаменитую повесть Л. Н. Толстого.

Прослеживая творчество Куприна хронологически, видишь, как постепенно все увереннее и резче становятся художественные штрихи, как отступают банальности и мелодраматические издержки. В его произведениях все отчетливее становится приверженность писателя к отложившимся напластованиям быта. Литературному дару писателя было в высшей степени свойственно подробное изображение устойчивого, прочно сложившегося уклада - военного, заводского, рыбацкого, циркового, чиновничьего или национального быта - русского, украинского, еврейского, белорусского, греческого. Купринский стиль формируется отличным образом от чеховского или, скажем, бунинского (где так много значит метафора, неожиданное уподобление). Он накапливает множество бытовых черточек в той величественной картине повседневности, какая складывается в результате.

Наблюдательность Куприна чаще всего чужда щедрой метафоризацни. Там, где Бунин напишет: "Чайки, как яичная скорлупа", "море пахло арбузом" и т. д., Куприн скажет просто: "Среди мусора, яичной скорлупы, арбузных корок и стад белых морских чаек". В его прозе мы почти не найдем далеких уподоблений, по эта частная безобразность (при безукоризненной точности языка) не мешает созданию итогового образа, в данном случае образа огромного морского порта в "Гамбринусе".

Великолепно мастерство Куприна-портретиста, оставившего великое множество незабываемых, даже в беглом изображении, человеческих характеров - уродливого, как гигантская пиявка, сладострастного миллионщика Квашнина ("Молох"); командира полка Шульговича, под своим громоподобным бурбонством скрывающего отцовскую заботу об офицерах ("Поединок"); виртуозно перевоплотившегося в корявого армейского штабс-капитана, азиатски непроницаемого матерого самурая-шпиона ("Штабс-капитан Рыбников", 1906) и легкий, почти бесплотный образ когда-то любимой женщины, вновь бессмертно воскресшей в ее семнадцатилетней дочери ("Леночка", 1910).

Ничто не ускользает от зоркого купринского взгляда - он казнит пошлость, глупость, претенциозность, где бы они ни появлялись. Например, в провинциальном семействе Зиненок ("Молох"), где перед гостями выступают поочередно пятеро дочерей пронырливого завскладом - Мака, Бета, Шурочка, Нина и Кася: "Каждой из них в семье было отведено свое амплуа. Мака, девица с рыбьим профилем, пользовалась репутацией ангельского характера... Бета считалась умницей, носила пенсне и, как говорили, хотела когда-то поступить на курсы. Когда разговор переходил на одну из классических тем: "Кто выше, Лермонтов или Пушкин?" или "Способствует ли природа смягчению нравов?" - Бету выдвигали вперед, как боевого слона... Самой младшей, Касе, исполнилось недавно четырнадцать лет, но этот феноменальный ребенок перерос на целую голову свою мать, далеко превзойдя своих сестер могучей рельефностью форм... Это разделение семейных прелестей хорошо было известно на заводе" и т. д.

Опять-таки вспоминаешь об одном из учителей Куприна - Чехове и его описание семейства Туркиных в "Ионыче", где у "каждого члена семьи был какой-нибудь свой талант". Иногда же небольшой мимолетный штрих, подмеченный Куприным, производит эффект электрического разряда. В "Поединке" Ромашов получает письмо от пошлой и вздорной любовницы госпожи Петерсон, как водится, со стихами и - даже! - очерченным квадратиком, уведомляющим: "Я здесь поцеловала". Читая "Поединок", сам Толстой в этом месте не выдержал и остановился: "Даже изжога берет".

Подобно большинству своих современников, писателей-реалистов XX века - Бунину, Л. Андрееву, Телешову, Сергееву-Ценскому, Куприн явился мастером "малых форм" прозы - рассказа, короткой повести, оставив нам классические образцы этих жанров. Исключение - обширная повесть "Яма" (1909-1915) при всей ее социально-художественно!! силе в изображении "белых рабынь", мира проституции, страдает явно рыхлостью, несовершенством композиции.

Как писателя, Куприна всегда отличало исключительное духовное здоровье, вкус к быту, языку, верность реалистическим заветам. Часто, ведя художественный поиск, он отправляется от факта, который сам по себе незначителен, от "случая из жизни", анекдота и т. д. Но, обрастая великолепными подробностями, запоминающимися мелочами, каждый факт приобретает дополнительную глубину и емкость.

В эту пору окончательно складывается и художественное кредо Куприна, его понимание словесного искусства как одного из труднейших при кажущейся легкости и доступности овладения им. Его всегда сердила развязность критики, с легкостью необыкновенной вершившей свой поспешный суд над произведением, в которое вложено было много сил, страсти, нервов, наблюдений и тщательной работы над словом. И всегда возмущало, когда далекие от литературы люди позволяли себе рассуждать о ней с таким апломбом, словно в самом дело проникли в ее тайны. Не отсюда ли, пе от кажущейся легкости написания романа или рассказа, и обилие, обвал посредственных, бездарных книг?

Однажды, краснея от стыда за собеседника, Куприн долго слушал, как известный композитор раздавал оценки произведениям мировой литературы и поучал писателя. Но сказав ему в ответ ни слова, Куприн только подумал: "А что, если бы я заговорил с такой же наглостью о контрапункте, генерал-басе, разрешении септаккорда и т. д.; или я пришел бы ни с того ни с сего к меднику и начал бы обучать его всем приемам лужения, не имея об этом никакого понятия, или сказал бы опытному садоводу, как нужно обращаться с розами, жасминами, сиренью и артишоками".

И при всей своей нелюбви к рецептам Куприн, понимавший, что литература, если она подлинная, - это всегда открытие, составил в назидание начинающим свод самого необходимого, как бы писательский катехизис. Он и обозначил его так: "Десять "заповедей" для писателя-реалиста". Небесполезно будет привести этот купринский "катехизис" целиком.

"Первое: Если хочешь что-нибудь изобразить... сначала представь себе это совершенно ясно: запах, вкус, положение фигуры, выражение лица. Никогда не пиши: "какой-то странный цвет" или "он как-то неловко выкрикнул". Опиши цвет совершенно точно, как ты его видишь. Изобрази позу или голос совершенно отчетливо, чтобы их точно так же отчетливо видел и слышал читатель. Найди образные, не затасканные слова, лучше всего неожиданные. Дай сочное восприятие виденного тобою, а если не умеешь видеть сам, отложи перо.

Второе: В описаниях помни, что так называемые "картины природы" в рассказе видит действующее лицо: ребенок, старик, солдат, сапожник. Каждый из них видит по-своему. Не пиши: "мальчик" в страхе убежал, а в это время огонь полыхнул из окна и синими струйками побежал по крыше".

Кто видел? Мальчик видит пожар так, а пожарные иначе. Если описываешь от своего лица, покажи это свое лицо, свой темперамент, настроение, обстоятельства жизни. Словом, ничего "внешнего", что не было бы пропущено "сквозь призму" твоей индивидуальной души или кого-нибудь другого. Мы не знаем такой "природы" самой по себе, без человека.

Третье: Изгони шаблонные выражения: "С быстротой молнии мысль промчалась в его голове...", "Оп прижался лбом к холодному стеклу...", "Пожал плечами...", "Улица прямая как стрела...", "Мороз пробежал по спине...", "Захватило дыхание...", "Пришел в бешенство..." Даже не ниши: "поцеловал", а изобрази самый поцелуй. Не пиши: "заплакал", а покажи те изменения в лице, в действиях, которые рисуют нам зрелище "плаканья". Всегда живописуй, а не води полицейского протокола.

Четвертое: Красочные сравнения должны быть точны. Улица не должна у тебя "смеяться". Изображай гром, как Чехов, - словно кто прошелся босыми ногами по крыше. Полная и нетрудная наглядность. Ничего лишнего.

Пятое: Передавая чужую речь, схватывай в ней характерное: пропуски букв, построение фразы. Изучай, прислушивайся, как говорят. Живописуй образ речью самого говорящего. Это одна из важнейших красок... для уха.

Шестое: Не бойся старых сюжетов, но подходи к ним совершенно по-новому, неожиданно. Показывай людей и вещи по-своему, ты - писатель. Не бойся себя настоящего, будь искренен, ничего не выдумывай, а подавай, как слышишь и видишь...

Седьмое: Никогда не выкладывай в рассказе твоих намерений в самом начале. Представь дело так, чтобы читатель ни за что не догадался, как распутывается событие. Запутывай и запутывай, забирай читателя в руки: что, мол, попался? и с тобой будет то же. Не давай ему отдохнуть ни на минуту. Пиши так, чтобы он не видел выхода; а начнешь выводить из лабиринта, делай это добросовестно, правдиво, убедительно. Хочешь оставить в тупике, разрисуй тупик вовсю, чтобы горло сжалось. И подай так, чтобы он видел, что сам виноват. Когда пишешь, но щади ни себя (пусть думают, что про себя пишешь), пи читателя. Но не смотри на него сверху, а дай понять, что ты и сам есть или был такой.

Восьмое: Обдумай материал: что показать сначала, что после. Заранее выведи нужных впоследствии лиц, покажи предметы, которые понадобятся в действии. Описываешь квартиру - составь ее план, а то, смотри, запутаешься сам.

Девятое: Знай, что, собственно, хочешь сказать, что любишь, а что ненавидишь. Выноси в себе сюжет, с живись с ним. Тогда лишь приступай к способу изложения. Пиши так, чтобы было видно, что ты знаешь свой предмет основательно. Пишешь о сапожнике, чтоб сразу было видно, что ты знаешь, в сапожном деле не новичок. Ходи и смотри, вживайся, слушай, сам прими участие. Из головы никогда не пиши.

Десятое: Работай! Не жалей зачеркивать, потрудись "в поте лица". Болей своим писанием, беспощадно критикуй, не читай недоделанного друзьями, бойся их похвалы, не советуйся ни с кем. А главное, работай, живя. Ты - репортер жизни. Иди в похоронное бюро, поступи факельщиком, переживи с рыбаками шторм на оторвавшейся льдине, суйся решительно всюду, броди, побывай рыбой, женщиной, роди, если можешь, влезь в самую гущу жизни. Забудь на время себя. Брось квартиру, если она у тебя есть хороша, все брось на любимое писательское дело... Кончил переживать сюжет, берись за перо, и тут не давай себе покоя, пока не добьешься, чего надо. Добивайся упорно, беспощадно".

Нетрудно увидеть, что почти все в этом литературном "катехизисе" - результат собственного огромного опыта, в том числе( и неизбежных заблуждений и оплошностей молодости, первых шагов, когда трафареты и штампы, мелодраматизм, красивости преследовали писателя. Теперь это уже признанный мастер, с любовной готовностью делящийся своими секретами со всяким, кто хочет взяться за перо и попробовать свои силы.

Понятно, Куприн никогда не имел склонности к теоретизированию, его темпераментному и неусидчивому характеру претила всяческая отвлеченность, философическое мудрствование. Писатель милостью божией, он не стремился разрешать в своих произведениях "мировые загадки", которые мучили многих его современников. Как точно сказал современный критик, "метафизические проблемы и не влекли к себе Куприна, и он просто скучал бы в том мире, куда было устремлено воображение художников одного с ним поколения - Бунина с его "Господином из Сан-Франциско", Рахманинова с его "Колоколами", Андреева с его загадками души...".?